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  “设计师的工作,并不只是设计实践。在当前环境中,为设计找到一个合适的场所,并对设计领域重新配置,对于设计师来说,也许是更为重要的工作。太阳城申博:”在该书的最后一章中,原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。

  显然,他对设计的思考已经远远超出了技术层面,而是围绕信息传达这一设计的本质功能,以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。在原研哉看来,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以,设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中,他正是以这一想法为中心展开论述。

  “设计到底是什么?”为了给出自己的答案,原研哉回顾了现代设计的发展历程,并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览,通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

  在设计实践中,原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式,让平面设计不仅能作用于人的视觉,而且能够触动人的所有感官。

  作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员,原研哉以“无中生有”的理念为圭臬,凸现了“无”的力量。同时,作为一名非常具有社会责任感的设计师,他也把引导消费欲望作为自己的任务之一,并对其进行了深入的思考。

  “日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来,这是设计的源泉,也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底,是在提醒我们:每个人都可以做一个设计师,太阳城娱乐城因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”,还有你的生活。

  在日本被誉为西文字体一人的小林章先生,是日本和西方两个世界的字体大师,他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委,发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体,更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。

  《西文字体》分为六章,分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面,细致讲解了西文字体的发展背景,拉丁字母的构造,如何理解不同字形,以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例,以及不成功的设计效果,使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

  “我也常常花时间在伦敦的街道上闲逛观察,发现有太多与日本大不相同的习惯而感到非常困惑。也许这么做并不是很有效率,但也因此看到了许多有趣的事物,从这样的摸索,无形中也一点一滴的吸收某种养分,成就了今天的我”

  本书以Nea Machina(新动力)为创作主题,肖像为创意元素。通过手和电脑这两个生成创意的特殊工具,找到直觉和理性之间的平衡点。

  运用突破思维局限的核心方法产生出40个颠覆惯性思维的图形创意方案。在你思维枯竭、一筹莫展之时,书中丰富详实的创意理论和拍案叫绝的创意思路足以打通你的设计命脉。教你如何灵活运用不同工具的优点,如何用感官体验提升创造力。

  总结来说,整本书就是两个外国人兄弟给自己规定了一个创意命题,然后花很长的时间给这个命题进行不同的图形创意。他们的题目就是:将一张肖像作为创意元素,以及将“NEA MACHINE”这几个英文单词作为创意元素,进行了天马行空几百种方案的设计。

  《英国设计文字教科书——文字的编排、色彩、符号传达设计与实验》介绍了印刷文字在平面设计上的运用,是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息,让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。

  书里介绍了字体,讲解了文字设计和使用,以及文字作为沟通工具,如何设计和运用的实验和制作考虑,涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计和屏幕设计的实例。书中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析,充分专业地讲解了书中各个重要主题。

  现代意义上的字体编排是在20世纪20至30年代早期设计理论和原则基础上建立起来的。早在当时的德国、荷兰、俄罗斯、 捷克斯洛伐克、瑞士等国,字体排印、平面设计和摄影领域就倡导用客观的态度来构思作品,并通过一种严格的规则来实现设计。 这就是我们所知道的网格系统。虽然时不时有些文章提到怎样处理网格的问题,但是没有一本书详细和完整地描述过网格的应用和结构,并告诉大家怎样去学习网格的知识。就是由于这个原因,所以《平面设计中的网格系统》想尝试填补这个空白。

  从8格到32格网格系统,本书由浅入深地引入网格系统的示例和构建方法。以红色为辅助色,应用于底层网格和附带的草图,不仅起到了强调效果,更令这些示例清晰易懂。之后的章节介绍了如何在网格系统中使用图片和插画。

  关于网格系统的应用这一章收录了多国平面设计师们的作品,其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的版面设计作品,并使之与相关的网格系统构成一一对照。

  对于约瑟夫·米勒-布罗克曼来说,网格系统并不仅仅是一种组织框架。网格系统本身就是其设计哲学的核心,也是他精心搭建的有序系统的一部分—其应用范围从版面设计一直延伸至企业形象系统设计,甚至“对于大众文化有所贡献,或者说,网格系统本身就是大众文化的一部分。

  本书的作者,Ellen Lupton谈到设计时说: 或许你躺在地板上,眼睛盯着天花板,把上头的斑点和裂缝想象成是一只卷毛狗在舔一只死老鼠;也或许你到远地旅行,观察当地原住民是如何把碾碎的草药当成止血剂在使用;创造新是针对每个人都是独一无二的过程,不论它是以什么样的形态出现—绘画、摄影、剪裁、黏贴、或者涂抹,设计师都有自己独到的诠释。

  [设计思考]的观念通常指的是从概念构成、研究、建立原型、到与使用者互动的过程。这本书旨在聚焦于平面设计上—它既是一种媒介,也是一种工具。概念构成的技巧通常会牵涉及将想法视觉化:素描,调整清单,关系图解,绘制联想网络图等等各种图想表达方式。

  我们现在正置身于一场影像、设计的革命,不同于过往简单的对于功能性的阐述,现今无论作为媒体编辑、摄影师或者广告设计师,更需要的是具有专业性的设计和展现。

  报纸如何设计,才能创造友善的版面,吸引人阅读?图想要如何从解释道表达,从明喻到暗喻?什么样的摄影取景是第一人称?什么样又是全知之眼?什么样的椭圆最有力量?有了图像后,又该如何和文案共鸣,与设计呼应?

  作者身为国际顶尖视觉专家,从平面到多媒体等不同种形式(新闻、电视、电影、网络、广告)用最当代的案例(巴西《圣保罗页报纸》、滚石杂志、卡帕经典摄影、Volvo汽车、Absolut伏特加)解说条理地整理出不同媒体各种技术不可不知的重点及精彩实例。

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